Devocionario Altermoderno

 

 

Ejercicio: CONVENCIONES CULTURALES + TRADICIÓN ICONOGRÁFICA
Formato: Estampitas de Santos (7.5 x 5.5 cms aprox)

La Cosa y su trampa

Idea1: En esta serie de fotografías a las que titulé "La Cosa y su trampa", aparte de la intención de elaborar una obra a partir del material y la escala, en la idea inicial pretendí hacer un comentario sobre la noción de lo que supone la creación artística en la actualidad, las tácticas o trucos que se emplean y que a menudo acaban siendo una una trampa, no solo para el espectador sino para el propio artista al asumir como tarea sencilla la de producir sentidos artísticos. Como analogía y en una especie de juego al respecto, convertí el interior de una pecera en un campo de batalla (escenario) en la cual un objeto (el ladrillo, la "cosa") se torna una amenaza al ponerse en movimiento en busca de romper el frágil vidrio (la pecera) que funciona como una cápsula (o burbuja) aislante del mundo real fuera de ésta. Me pareció que el recurso de la fotografía le brindaría un mayor realce a la propuesta, siendo este un dispositivo que al atrapar un instante del acción ayuda a "vidriar" la escena.

Materiales: Pecera (Vidrio), Ladrillo de arcilla, Tierra de sembrado, Soldaditos de plástico.
Escala:  Justo medio

Pensaría que hay dos elementos o materiales que se constituirían como los principales: la pecera de vidrio y el ladrillo (protagonista).

Debo mencionar que tuve en mente cuando estuve haciendo la lluvia de ideas, un párrafo del resumen de un texto de Foucault (Las Palabras y las Cosas): 

"En la historia de las ciencias, en una cultura y época dada, hay siempre un orden regulador del saber, es decir existe todo un sistema que subyace y regula el saber (un orden mudo). Este orden mudo es el que posibilita la constitución del saber, la producción del conocimiento científico en cada época".

Extraído de:  http://textosdepsicologia.blogspot.com/2010/08/foucault-m-las-palabras-y-las-cosas.html

Obra aludiendo al Mito de RASPUTÍN

Desde hace más de 1 año he venido trabajando en una serie de obras que abordan y aluden al Mito de RASPUTÍN. Me concedo licencia para hacer un ejercicio (ojalá no muy pretencioso), pero en aras de tomarme un poco el pulso de forma -espero- productiva.

Auto-Entrevista

Mi Álter Ego: ¿Porqué el personaje de Rasputín?
YO: No puedo ocultar que la vida de este personaje me resulta sumamente fascinante; su mito, su ambigüedad, el nivel de “pasiones” encontradas que lograba despertar (ser tan venerado como repudiado). En fin, existe todo un entramado de historias y serie de situaciones que se tejieron y crearon en torno a su figura, quien por un lado admitía no ser digno de sus facultades ni los dones que auténtica y genuinamente poseía pero por otro lado atesoraba su convicción tan contagiosa como seductora, de ser un verdadero Elegido de Dios (y también por los Zares, quienes a su vez se asumían como la propia voz de Dios ante el pueblo ruso). Grigori (así prefiero llamarlo) era un patriota con tintes ultranacionalistas y poseía un alto grado de religiosidad -que casi rayaba en el fanatismo- (algo que jamás perdió pese a su debilidad por lo carnal, apetito que justificaba como al del propio estómago; motivo por el cual criticaba la falsa moralidad con respecto a la sexualidad del ser al ser tratada y calificada injustamente como pecaminosa o perniciosa). Su personalidad le atrajo enemigos que buscaron eliminarlo y lo lograron, estos aprovecharon sus excesos para recriminarle y atribuírle la culpa de la crisis que estaba atravesando el país, aún cuando sus decisiones y maniobras no eran desacertadas sino más bien de buen criterio al estar en contacto muy íntimo con las necesidades del pueblo. De hecho, se opuso y advirtió sobre lo desastrosos que serían los efectos de ir a la guerra pero lamentablemente, en este tema puntual jamás fue debidamente escuchado. Primaron las conveniencias de ciertos grupos y fruto de la Revolución tomó un fuerte impulso -y finalmente total dominio-, con nefastas consecuencias.
En resumen, yo andaba en busca de algo que abarque muchos de mis intereses (el tema del Poder, la Seducción, la Historia, la Política, la Sexualidad y el Erotismo, y el Misticismo) y fue casi inevitable que este personaje histórico, que conjugaba todos estos factores me pasara desapercibido, o que no busque una forma de citarlo o incorporarlo en mi obra.

Mi Álter Ego: ¿Bajo qué óptica jugar con una figura histórica (lo cual pudiese ser tomado simplemente como revisar “el periódico de ayer”, podría ser pertinente o trascendente en la época actual y teniendo en cuenta que el escenario artístico apuesta a otro tipo de presupuestos estéticos como de búsquedas hacia una complejidad más en contacto y a tono con el hoy llamado Altermodernismo?

YO: Cada artista o productor de ideas y sentidos artísticos, tiene (o debe desarrollar) sus propios procesos; los que responden por un lado a los intereses o motivaciones sin duda personales (no sé si cabe llamarlos “gustos” o simplemente su propia subjetividad) y por otro lado requiere de un grado de consciencia y conocimiento de la Historia del Arte que le permita tener una perspectiva más clara de hacia dónde es factible dirigir el dardo, en aras de levantar una propuesta que pueda considerarse pertinente o justificada (aunque pueda producirse algún margen de error o cierta falta de cálculo, que de cierto modo hasta puede ser “normal” -obviamente lo preferible es planificar adecuadamente y no dejar mucho espacio a la improvisación-). Debo manifestar que estoy al tanto de mucho de lo que acontece en la escena cultural local y en la internacional, procuro familiarizarme constantemente sobre estos procesos y comprender sus “impulsos”. En lo personal, puedo indicar que mi proceso creativo no parte de la ingenuidad ni mucho menos con la intención de presentar algo que vaya dirigido a satisfacer los gustos de nadie en particular. Mi compromiso es conmigo, con mi obra y con mi carrera.

Mi Álter Ego: ¿Porqué resolver esta propuesta por la vía de la pintura?
YO: No busco desarrollar la propuesta a través de ese medio exclusivamente, más aún cuando abundan toda una serie de posibilidades de trabajar desde el uso de otros medio y dispositivos que ciertamente hasta pueden enriquecer los sentidos de la obra. Sin embargo, sí veo al “oficio pictórico” como uno de resistencia en virtud del trato casi despectivo que actualmente se le otorga. Para mí proponer soluciones desde este medio tiene total validez y hay mérito cuando no se aplican fórmulas ya gastadas. Es mi opinión; aparte de que llevo varios años haciendo obra pictórica y cada día descubro y aprendo algo nuevo del oficio. No con esto me cierro a la idea de abordar la propuesta desde otro lenguaje incorporando distintos elementos; dejo la puerta abierta siempre y cuando exista coherencia entre cada elemento y que cualquiera de los recursos a ser utilizados puedan articularse y/o complementarse adecuadamente .

Mi Álter Ego: Bueno, gracias por participar en este ejercicio
YO: Ha sido de gran utilidad y cada vez surgen más preguntas lo cual es saludable.

 

 

PIEZAS YA REALIZADAS

 

 

Grigorio, un santo amigo - acrílico sobre tablero MDF

Size Matters - óleo sobre lienzo

 

Grigori y el reflejo de su luz - acrílico sobre masonite

 

En la Mirada - óleo sobre lienzo

 

BOCETOS

 

 

Demonio demasiado santo, santo demasiado humano (Boceto digital)

  

Divina Presencia (Boceto digital)

 

 

Un toque de aquello (Boceto digital)

 

 

Las tentaciones de Nicolás (Boceto digital)

 

Por la Sangre del pequeño (Boceto digital)

 

El miedo y su sombra (Boceto digital)

Traslado a nuevo Blog

Retomo el contenido de este blog en esta nueva dirección

 http://www.tumblr.com/blog/artelizalde

Diálogo con obras de la Historia del Arte

Hay imágenes en mi producción en las que he tomado generalmente de modo conciente, ciertas obras de artistas relevantes para la Historia del Arte buscando adaptarlas (al menos parte de sus códigos visuales) a la presente época. Admito no estar hoy por hoy satisfecho de la forma en que resolví las obras, pero al menos rescato, haberme concedido la libertad de permitirme aprender sobre la marcha.

 

René Magritte

 

2011 - Horizonte

 

Para "HORIZONTE" había estado leyendo un texto de Baudrillard sobre la Des-ilusión estética y hubo ciertas ideas que me daban vueltas por la mente:

 

"Todas las cosas están desprovistas de secretos y de ilusión, pero han sido condenadas a la existencia visible"

 

"El poder del objeto entonces se abre camino a través de la simulación, a través de los simulacros, a través del artificio que le hemos impuesto"

 

"Todos esos artefactos con los que tenemos que vérnoslas, todos esos objetos artificiales, ejercen sobre nosotros una especie de irradiación artificial"

 

"Entonces estos objetos banales, estos objetos técnicos, estos objetos virtuales, vendrían a ser los nuevos atraedores extraños, los nuevos objetos de más allá de la estética, transestéticos, objetos-fetiches, sin ilusión, sin aura, sin valor, algo así como el espejo de nuestra desilusión radical"

 

Mi intención inicial, más allá de hacer una pintura fue elaborar el objeto a tamaño o escala real (natural) y ponerlo en el marco de alguna exposición junto a los bocetos y la pintura sobre el objeto.

 

 

 

René Magritte

 

2008 - Quid vis videre

 

Por los días en que realicé este dibujo de técnica mixta (óleo, acrílico, collage, marcadores, lápices acuarelables) estuve leyendo un texto de M. Foucault sobre la pipa de Magritte. En resumen, en las artes y debido a la noción de polisemia o las múltiples lecturas que uno puede darle a una determinada obra, finalmente "uno ve lo que quiere ver". 

 

Gustave Courbet

 

 

2007 - Desencuentro (Re-Lectura de lo Real)

Sitios y Páginas Web de mi interés

Aquí un listado de las páginas web o blogs sobre arte que son de mi interés y usualmente estoy pendiente de sus actualizaciones:

La que considero esencial:  http://www.contemporaryartdaily.com/

http://cajitadeartistas.blogspot.com/?view=flipcard

http://archivodenuevosartistas.blogspot.com/

http://artdatabank.blogspot.com/

http://contemporaryartlinks.blogspot.com/


También reviso constantemente estos sitios de videos:

http://www.youtube.com/user/lalululaTV/videos

http://www.pbs.org/art21/

http://www.ubu.com/

http://www.youtube.com/user/jameskalm?feature=results_main

http://www.youtube.com/user/ballenato63#g/u

http://www.youtube.com/user/henrichy0205yt#p/search/2/IKI3-sWlnHs


Cada que puedo también trato de ver un poco más de los Cremasters de M. Barney  http://www.youtube.com/watch?v=AtjvyQqim50

Esta página me pareció excelente  http://issuu.com/phillipsdepury

Referentes - Artistas - Pintores (Influencias ¿?)

Selección de obras de artistas (mayormente pintores) que considero referentes o cuya visualidad realmente me atrae.. (Una parte de esta información ya la añadí a mi página de FB, por lo cual a fin de no duplicarla pongo directamente el enlace).

https://www.facebook.com/#!/juancarlos.elizaldechedraui/media_set?set=a.10152171450162802.1073741828.678817801&type=3

Adicionalmente a las imágenes de la obra de esos artistas sumaré otras a continuación, debido a que usualmente también las reviso por diversas razones (por ejemplo: la de recordar ciertas formas de resolver técnicamente alguna obra, cromática, etc).

 

 

Christian Hellmich

 

Kerry James Marshall

 
 

Daniel Richter

 

Makiko Kudo

 

 

 

 

Noah Davis

 

 

 

Hurvin Anderson

 

 

 

 

Andro Wekua

 

 

 

 

Jules de Balincourt

 

 

 

Victor Man

 
 

 

 

Kaye Donachie

 

 

 
 
Alex Fischer

 

Uwe Henneken

 

Milena Dragicevic

 

Henry Taylor